| улыбнуло |
[30 Aug 2009|05:10pm] |
Рус: дизайн не спасет мир. иди поработай с бомжами на общественных началах, претенциозное чмо.
omami.ru
|
|
| Принципы японской эстетики |
[14 May 2007|08:21pm] |
Аскетизм по-японски не означает скуку и монотонность. В традиционной японской эстетике существует четыре понятия, определяющих сущность прекрасного, - саби, ваби, сибуй и юген. Именно ими руководствуются японцы, формируя жизненное пространство.
Саби
Это естественная красота, рожденная временем. Японцы видят особое очарование в следах возраста. Их привлекает потемневший цвет старого дерева, замшелый камень в саду или даже обтрепанность - следы многих рук, прикасавшихся к краю картины. Вот эти черты давности именуются словом "саби", что буквально означает "ржавчина". Саби - это архаическая естественность, прелесть старины, поэтому печать времени подлинных предметов сможет стать украшением интерьера. И чем явственнее приметы времени, тем драгоценнее вещь.
Ваби
Это отсутствие вычурного, броского, нарочитого. Это красота простоты. Ваби - прелесть обыденного, мудрая воздержанность, умение довольствоваться малым, красота равновесия.Но красота не существует сама по себе, она всегда - идеальное соответствие назначению. Вещь не может быть прекрасной и непригодной, непрактичной. Практичность, функциональность, утилитарная красота предметов - вот что связано с понятием ваби.
Сибуй
Это красота, заключенная в материале, из которого сделан предмет. При минимальной обработке материала - максимальная практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом. Чашка хороша, если из нее удобно пить чай, и если она при этом сохраняет первородную прелесть глины, побывавшей в руках гончара. Японская керамическая посуда часто имеет неправильную форму, грубо вылеплена и неказисто глазирована. За счет таких художественных решений вещь можно созерцать бесконечно, каждый раз находя что-либо новое. Ведь человеческую фантазию достаточно подтолкнуть…
Юген
Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым. В этой мысли коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется юген и воплощает мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности. Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но увидеть в недолговечности источник красоты сумели, пожалуй, лишь японцы. Неслучайно своим национальным цветком они избрали именно сакуру. Лепестки сакуры не знают увядания. Они опадают прежде, чем приметы увядания коснутся их. Юген, или прелесть недосказанности, - это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Ее может вовсе не заметить человек, лишенный вкуса или душевного покоя. Японский исследователь Кенко Ио-шида (XVIII в.) писал: "У всех вещей законченность плоха, лишь неоконченное дает радостное, расслабляющее чувство". Предмет, который завершен, неинтересен, многообразие и изменчивость природного пропадают в законченности.
Считая завершенность несовместимой с вечным движением жизни, японское искусство на том же основании отрицает и симметрию. Симметрия умышленно избегается также потому, что она воплощает в себе повторение. Асимметричное использование пространства исключает парность. А какое-либо дублирование декоративных элементов японская эстетика считает грехом.
(c) сама уже забыла где взяла, текстовый файл на рабочем столе валялся. хотя наверное отсюда ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.2) wool_bulb я его взяла
|
|
| Вот по-моему правильная концепция творчества |
[02 Jan 2007|07:29pm] |
НЕКОТОРЫЕ КАТЕГОРИИ И ПРИНЦИПЫ ЯПОНСКОЙ ЭСТЕТИКИ
статья из сборника "Дизайн в общеобразовательной системе".
Как и национальное мировоззрение в целом, японская эстетика сформировалась под влиянием синтоизма, буддизма, даосизма, неоконфуцианства.
Из синтоизма в ее арсенал вошла одна из уже упоминавшихся древнейших категорий - „ками", обозначающая одухотворенность всех вещей во вселенной. Для нас важно то, что ками присутствуют и в искусственно созданных вещах, причем в каждой из них - своя индивидуальная душа.
В национальной эстетике это значение внутренне связано с другой важнейшей категорией - „макото". Макото - это подлинная природа вещей, и видимое и слышимое - формы проявления этой природы. Слово „макото" переводится как „истина". И задача художника - найти эту истину. Найти, но не примешивать к ней ничего своего, личного. По утверждению японских исследователей, макото отражает закон не только искусства, но и жизни: природа вещей соотносится с феноменальным миром как "неизменное" и „изменчивое".
Добавим к этому, что „макото" переводится еще и как „искренность". Непривычное для европейцев понятие „искренности вещей" глубинными смыслами связано с самой ранней и одной из наиболее важных категорий прекрасного - „моно-но аварэ", переводимой как „очарование вещей". Моно в этой категории трактуется как универсальное понятие вещи, как признак единства мира, но и как отдельная вещь. При этом оно приложимо и к неодушевленным предметам, и к одушевленным существам, и даже к абстрактным понятиям. Моно-но аварэ - это и нечто всеобщее, и индивидуальное свойство каждой вещи в отдельности. Это как будто бы опять ками, но не в религии, а в искусстве, в эстетике, и уже не наивное языческое представление, а осознанная и многозначная категория. О психологической сложности этой категории говорит следующее размышление Т.П. Григорьевой: „Моно-но аварэ - знак дружелюбного настроя, некоей беспечности людей, не знавших больших потрясений, уверенных в своей незыблемости. Отсюда - восторг перед миром и любование им, интимно влюбленный, доверчивый взгляд на природу и человека, желание насладиться тем, что открыто взору и слуху". ( Читать весь текст )
Взято отсюда а ссылка вообще из ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=92.2) designgum.
В общем +1 место куда мне надо - Япония.
|
|
| Вышел новый мультфильм Миядзаки "Ходячий замок" |
[02 Sep 2005|01:36pm] |
64-летний японский мультипликатор Миядзаки, автор «Принцессы Мононоке» и «Унесенных призраками», в профессиональных кругах называемый просто «бог», выпустил на экраны новый продукт своего божественного промысла.
( Для тех кто не в танке. Историческая справка. )
Миядзаки - художник поколения "шестидесятников", при этом режиссер семейных фильмов. Поэтому в его творчестве важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, в том числе и концепция экологии. При этом Миядзаки умеет не опошлить эти идеи, не свести их к констатации очевидностей, а аниме - к их пересказу. Миядзаки умеет построить захватывающую зрителей историю, как правило, не очень привязанную к японской культуре, а потому интересную не только в Японии, но и за ее пределами.
Миядзаки очень любит полеты и всякие летательные устройства, поэтому они присутствуют в каждом его фильме. Графику фильмов Миядзаки отличает большая точность, выверенность и реалистичность, особое внимание уделяется проработке пейзажей и ландшафтов.
На данный момент фильм «Унесенные призраками» занимает 1-ое место в рейтинге лучших анимационных фильмов на IMDB.
В 2004 году Миядзаки презентует свой новый фильм «Бродячий замок Хаула», изначально создавать который должен был Хосода Мамору. На венецианском фестивале фильму была присуждена «Озелла» за лучшие технические достижения.
Короче, друзья, это один из самых крутейших чуваков в современной мультипликации и анимации, можно смело покупать все его мультфильмы (его - его студии - студия Гибли), они интересны и детям и взрослым, а людям с художественным вкусом еще больше. Я например просто ох***ю, как там все сделано, каждый мульт делается от 4 лет огромной командой рисовальщиков и аниматоров, и качество на выходе получается соответствующее. Он создает миры в своих мультах. И главное что не только изображение но и сюжет и фантазия и мораль всегда достойны, никакого диснеевского тупизма, плоскости и пошлости.
Где и когда в Москве (насчет остальных городов не знаю) можно посмотреть "Ходячий замок" смотреть здесь. Тока не обращайте внимание на описание, писал какой-то идиот с кривым восприятием.
|
|
| Чиновники признали право россиян на культуру |
[18 Aug 2005|05:12pm] |
Премьер-министр России Михаил Фрадков утвердил новую редакцию методики расчета потребительской корзины. Особенность этого документа в том, что впервые за последние году в минимальный набор потребительских трат включены расходы населения на посещение заведений культуры. Для того, чтобы осознать тот факт, что, кроме биологических потребностей, население еще имеет и культурные запросы, на которые тоже требуются деньги, правительственным чиновникам потребовалось целых шесть лет.
Читать дальше здесь..
Это было бы смешно когда бы не было так грустно, у нас культура не только не приветствуется а даже все больше подавляется..
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
|
|
|
|
